《别让你的苏三等太久》

2019-12-08 07:45 来源：筱叶

如果在街头发起一个知晓率最高的古诗词随机采访，您可能会选的诗句是“床前明月光”“锄禾日当午”“白日依山尽”；如果向年轻小夫妻问他们最擅长的一道家常菜，恐怕家常名菜西红柿炒鸡蛋会首当其中；如果让您回忆一下拍照时摆的最多的一个手势，您可能会比出那个代表“胜利”的两根手指并自动嘴角上扬；如果问您感冒了怎么办，答案八成是要多喝水……
类似这样的问题，具备普遍性，从众性，不受人设和年龄跨度的限制，回答起来甚至是不假思索的那么亲切和熟悉。这些答案，就是我们在不知不觉中成为习惯并被我们称作社会共识。这些共识，形成了千百年来文化与生活的积淀和传承。这些共识，在不经意间被脱颖而出，基于它们长期在日子里被反复进行实践印证，被不断传播发展，被不断科学提炼。久而久之，他们变成了约定俗成，变成了生活公式，引起普遍的认同与共鸣，作为生活的一部分，代代相传。具备这股传承和传播力量的，还有大众艺术和文化作品。它的吸引力往往高于生活共识，更让人回味不绝。那么这里还有最后一个问题，您能说出熟知的一句京剧唱词吗？如果您选择的是“苏三离了洪洞县”，那太好了，跟您达成了跨屏默契共识，也印证了“苏三文化”历久弥新的传播力。
相信大多数人记忆里的苏三是这样的：一身红装，身戴枷锁，旁边还有一位白胡子老爷爷。
有图有真相——

没错，这确实对应了您答出的“苏三离了洪洞县”情境，图文并茂100分。再扫一遍脑库存，您的记忆里可能还珍藏着苏三小姐姐的这个造型——

很好，我们成功共识两个苏三。

好了，如果苏三仅仅是这样简单的故事和形象，她何以从冯梦龙的传奇之笔走向大众视野，何以荣膺戏剧舞台传唱率、出镜率最高的女主地位，何以被四大名旦和流派传人唱响200多年，又何以成为京剧旦角开蒙戏，让如今的梨园新秀不断去往“起解”的路上呢？
不妨追溯历史，来寻找中国文化关于苏三的社会共识和共鸣。明代小说家冯梦龙写了《玉堂春落难逢夫》，收入《警世通言》，流传后世，京剧和众多地方戏曲剧种广为演出。以京剧《玉堂春》为例，这是一出旦角应工的大戏。全剧包括《游院》《庙会》《起解》《会审》《探监》《团圆》等篇章。这个戏之所以成为旦角开蒙戏，是它几乎囊括了京剧旦角西皮唱腔的全部板式，学会了“苏三”，对唱腔的结构、节奏、音乐风格便有了体系上的认识和理解。在通天教主王瑶卿先生的指导下，梅、程、荀、尚四大名旦创始人在不断的实践中，结合各自特色发挥创造，让一部《玉堂春》呈现四番奇妙，成为流派特色鲜明的剧目常演不衰。可以说，四大名旦对《玉堂春》的演绎，让苏三的传奇故事与大众文化的共鸣持续升温，不论哪个流派的苏三，传唱至今仍热度不减，对大众来说，也满足了各有所爱的审美，各美其美，美美与共。当然，就算是不刻意看戏，也会通过各种主题宣传或文化元素，看到关于苏三的画面和演唱。不可否认，苏三，她一直在我们身边，从未走远，只是我们或许还不够了解她。
比如刚才咱们记忆里的第一个苏三，您最熟悉，这一身国际时尚周首选的中国红和百褶绣花裙，用戏曲语言来描述，是《玉堂春》里“起解”一折的犯妇苏三，这里的红并非喜庆之意，而是“艺术来源于生活”的写照——罪衣罪裙。
比如第二个苏三，是真正的“国际时尚周红毯华丽”造型，她是《玉堂春》“团圆”一折里，沉冤得雪的苏三。不仅无罪释放，还凭借仁义善良的中华美德，收获了社会各界的舆论支持，成为当时的“网红”不说，更挽回了那个背唐诗如流、浪子回头、回归真爱与责任的翩翩少年。在这对传奇故事里的小夫妻头上，让我们画一串bling bling的粉红心，从此举案齐眉，相敬如宾，过上了回家炒个家常菜吃吃的生活。
那么在这部戏里，还有多少个苏三的造型等着我们去采集，去欣赏，最后像那句“苏三离了洪洞县”一样烂熟于心，我们又去哪里找一个可人爱的苏三来获得一份流淌在传统文化里的审美共鸣呢？
这里正有一位苏三，等候大家多时了。

京剧荀派传人常秋月，作为当代花旦流派领军传人的代表，为我们提供了一个用最快速度认识并喜欢上苏三的机会。2020年1月5号，她将和她的艺术伙伴，为您带来荀派经典《玉堂春》。这场演出将同时拉开荀风筱韵——常秋月2020流派展演的序幕。

“荀风筱韵”常秋月2020流派剧目展演安排

此次策划的“荀风筱韵”展演，时间节点定在2020年，旨在纪念荀慧生、筱翠花二位艺术大师诞辰120周年。开场大戏《玉堂春》上演时间，正是荀慧生先生诞辰之日，在诞辰之日用所学所感致敬流派创始人，是常秋月可遇而不可求的愿望，经过多番协调，剧院、剧场、剧目、阵容相继落定。这一天，就如愿的来临了，实现了常秋月用演出的方式纪念大师，同时渴望再次唤起当代观众与荀派艺术的情感共鸣。

荀派与《玉堂春》的历史，要从1921年说起。当年早春，荀慧生在上海亦舞台首演了《玉堂春》的《三堂会审》，演出大获成功，此后又灌制了唱片发行。同时期的荀先生还演出《女起解》一折，但从一位艺术大师的思想境界出发，他认为：
“多演零折短剧，截头去尾，致使聆听戏者莫名其妙，而有不能窥其全豹之憾。”
后经智囊团合力研究完善，荀先生于1926年3月19日在上海首演了全本《玉堂春》，剧本是荀慧生与专门为他“打本子”的陈墨香合作编排的第一出戏，在“起解”和“会审”前加“游院”和“关王庙”“落凤坡”“小公堂”等，后面增添了“监会”“团圆”，以便让观众看到一个完整的故事。
荀派的苏三，在荀门几代继承人的传承和发展下，始终绽放着历久弥新、与时俱进的光彩。常秋月坦言，学演《玉堂春》，是自己不断博采众长、温故知新的一个过程。初学京剧时，与北戏的吴纪敏老师学习，打下了基础。研究生班时，又得到沈福存老师的传授，对“游院”一折的人物心理有了更深的理解。赵燕侠老师也针对苏三“监会”的改装细节和规范为常秋月进行精准的指导。当代荀派表演艺术家、教育家孙毓敏老师，作为荀先生的弟子和常秋月的授业恩师，在很早前就为常秋月定制了上演全本《玉堂春》的实践计划。有了孙老师为常秋月手把手加工重排此剧，使常秋月的演出版本在原有内容上删繁就简，情节更加紧凑，形成了现在的常氏苏三。

常氏苏三之游院造型

在解读苏三这个人物时，常秋月不断用中国传统文化的价值观来衡量自己的表演。这是一个从传奇故事里走出的奇女子，是一个兼容花旦与青衣双重舞台神韵的角色，更是一个能够穿越历史和时间，演给当代人的故事。从苏三的身上，要传递出对爱情信仰的忠诚，对无情迫害的反抗，给予观众以文化的力量。苏三的善良，忠贞，纯洁，专一，又不失机智和泼辣，是常秋月从多位老师的表演中领域到的角色之魂。常秋月同时融入了荀派、筱派和青衣行当的特点，为苏三所用，这是她塑造这一人物形象的目标和方向，这些性格特征也是该剧得以产生时代共鸣的先决条件。